第1眼TV-華龍網訊（記者 徐云卿 劉潤）10月25日上午，一場秋雨帶來了涼意，重慶國泰藝術中心云衛劇場內卻暖意融融，第十四屆中國藝術節重要聯動活動“點亮生活”青年藝術周核心板塊——“青年戲劇種子計劃”第三場活動在這里舉行。濮存昕、馮遠征、閆銳、常疆四位來自北京人民藝術劇院的藝術家齊聚重慶，共話戲劇表演的真諦與精神傳承。
據了解，本次活動由文化和旅游部藝術司、重慶市文化和旅游發展委員會、重慶市文學藝術界聯合會主辦。“青年戲劇種子計劃”作為“點亮生活”青年藝術周的重要板塊，此前已舉行兩場活動，從靳東、劉敏濤聚焦文本創作，到黎星、李超探討作品的舞臺化表達，再到本次濮存昕、馮遠征引領青年演員體悟戲劇精神，分別對應“破土”“生長”“綻放”，為青年藝術人才搭建了與戲劇名家深度交流的平臺，推動青年創作群體在學習中成長、在實踐中升華。
從臺前到幕后 熱愛與生活是“必修課”
演員要成“戲骨”，幕后要出“精品”，戲劇行業的“內功”從來不是單一維度的修煉。
在中國文聯副主席、中國戲劇家協會主席濮存昕看來，演員塑造角色，最重要的“內功”就是“熱愛”。“演員需要像種子一樣‘往土里頭扎’，沉下心去扎根行業，若不愿經歷這樣的沉淀，便難以成為打動觀眾的演員。”濮存昕表示，“臺上一分鐘，臺下十年功”是演員的常態，在排練場默默練功的過程，是一段孤獨的扎根期。但想到幕布拉開、燈光亮起，臺下坐滿為自己而來的陌生觀眾，愿意傾聽角色的故事，那種感動會讓人瞬間忘卻孤獨，這份對舞臺綻放的期待，正是最直接的核心動力。
演員的內功修煉還離不開對生活的深入觀察與積累。北京人民藝術劇院院長、導演馮遠征認為，正如“工夫在詩外”這句話，演員塑造角色并非僅靠舞臺或鏡頭前的表現，更依賴背后深厚的積累。
“演員要熱愛生活、扎根生活，在舞臺之外也要時刻打開感知觸角，用視覺、聽覺、嗅覺、味覺去捕捉生活的點滴滋味，不斷積累素材，唯有如此，塑造出的角色才能讓觀眾產生共鳴。”馮遠征拿自己與濮存昕搭檔出演的話劇《茶館》舉例，每次重排該劇，濮存昕常常會提出換種方式處理臺詞，自己也會隨之調整表演，“這是需要用一生踐行的‘藝無止境’，即便表演同一角色數十年，依然需要不斷尋找新的感受融入其中。”
而對于幕后的工作者來說，內功修煉同樣應注重基礎與積累。“舞美設計需要培養藝術鑒賞力，這源于對身邊人和事物的關注，小到桌椅板凳的形態，都可能為舞臺空間創作提供靈感。”北京人藝舞美設計常疆還分享了舞臺設計的三種類型：第一種是“極像”，舞臺布景高度還原生活原貌，例如《茶館》《雷雨》等；第二種則是“像與不像之間”，兼具現實元素與藝術加工，例如《日出》用墻與紗幕搭配影像，傳遞情感和意象；第三種是“極不像”，比如《哈姆雷特》就未還原原作中的城堡，而是在廢棄劇場用散落燈光打造舞臺，卻更貼合作品內核。
真聽真看真感覺 贈青年戲劇人“成長密鑰”
對年輕演員來說，“真聽、真看、真感覺”是表演三要素，是入門第一步，但是在深耕表演領域多年的濮存昕和馮遠征看來，“真聽、真看、真感覺”又代表著什么？
馮遠征將“真聽、真看、真感覺”劃分為了三個階段。“初級階段是演員依賴自身本能建立真實感，比如借由個人生活經歷代入角色情緒；中級階段雖掌握表演技術，可通過技巧完成哭、笑等情緒表達，但易陷入‘有技術無真情’的困境。”馮遠征指出，“高級階段則是技術與角色本能的融合，演員需深入挖掘劇本與角色的情感世界，實現自身與角色的共情共融。”
“‘真聽、真看、真感覺’并非簡單復刻生活真實，而是聚焦舞臺規定情境的‘藝術真實’。”濮存昕說道，從無實物練習引導演員專注舞臺空間，到成熟演員面對角色時仍需通過聽對手臺詞、析角色邏輯來建立真實感，哪怕是只有幾句臺詞的配角，若無法專注于舞臺情境，也會讓戲劇魅力大打折扣。
值得一提的是，活動現場，濮存昕拿出隨身攜帶的《說不盡的沈福存：京劇表演藝術家沈福存研究文集》，化身為“安利博主”，數次向年輕觀眾們表達對重慶京劇名家沈福存的敬仰。“沈福存老先生是我們學習的榜樣，是重慶的驕傲。”濮存昕表示，“他曾說過‘觀眾是一盆油，我一定要把它點燃’，他在程式化的戲曲表演中，于唱腔、身段的細微處傳遞角色情感，讓觀眾產生強烈共鳴，這與‘真聽、真看、真感受’也是契合的。”
薪火相傳 “一棵菜”與“戲比天大”的堅守
在戲曲界有句老話叫“一棵菜”，如今被廣泛運用到戲劇中，也成為了北京人藝流傳下來的精神追求。
何為“一棵菜”精神？馮遠征介紹道，一棵白菜，有菜根、菜幫、菜心、菜葉等部分，只有這些部分緊緊抱在一起，才能長成一棵好菜。正如一部戲劇作品的誕生，不僅需要主演，也離不開配角、龍套演員、舞美設計等每一個崗位上的工作人員。
“戲劇是一門綜合藝術，所有人都需要緊密相依，缺一不可。”濮存昕則補充道，“北京人藝的老前輩們曾留下四個宗旨——深刻有趣的思想內涵，深厚豐富的生活基礎、鮮明生動的角色形象創造、嚴謹完整的舞臺表演品質。最后一個宗旨覆蓋劇院全員，所有人都需要以真實、老實、誠實的態度對待藝術，將表演視作‘人的科學’，尊重舞臺、尊重觀眾。如果有從業者不專注、不盡力，便如同一顆菜出現黃點、敗斑，會影響整體藝術效果。”
“戲比天大”，則是融入每位戲劇人血液里的職業信仰。北京人藝青年導演閆銳透露，每當看到北京人藝排練場上貼著的“戲比天大”4個大字，自己腦海里便會浮現前輩們的身影。“比如常演不衰的《茶館》，音效打造除了劇院的舞臺音效師，還有演員們的參與，像濮存昕、馮遠征兩位老師在沒有上場時，還會站在側幕條拿著竹板、炒勺、炒鍋等道具做音效。藝術家們身體力行地踐行著‘戲比天大’，影響了青年一代，讓整個團隊心往一處想、勁往一處使。”閆銳說道。
藝術家們同時強調，“戲比天大”并非否定世俗生活，而是在創作與演出場景中必須將此刻視作最神圣的時刻、最有價值的內容。正是憑借“一顆菜”的團隊精神與“戲比天大”的職業信仰，北京人藝全年保持500-600場演出的高頻次，用高質量的藝術呈現贏得觀眾信任。
據悉，青年戲劇種子計劃接下來將進入“播種”階段，擬于11月上旬在重演金源藝術中心推出“渝本計劃”劇本演讀暨孵化簽約活動，敬請關注。
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